Eleonora Rosset - Uma Psicanalista vai ao Cinema

Voamos baixo sobre o oceano, em direção a Nápoles, que brilha ao sol da tarde. Aproximando mais já escutamos o burburinho da cidade. Falatório, gritos de crianças, buzinas no trânsito parado e uma fila de mulheres esperando o ônibus que não chega.

Uma bela e sensual morena (Luisa Ranieri), com um vestido branco sobre a pele, se destaca. De dentro de uma Rolls-Royce negra e antiga alguém chama:

“- Patrizia!”

Ela se aproxima e o homem se diz San Genaro, o patrono da cidade, que parece conhecer tudo sobre aquela mulher que não podia ter filhos.

Esse início surreal mostra que o diretor e roteirista Paolo Sorrentino (“A Grande Beleza”) filma aqui sob a influência do grande Fellini. A mesma iluminação magnífica claro-escura, o palácio decadente com um enorme lustre de cristal caído, aceso em todas as suas lâmpadas e Patrizia reconhecendo o pequeno monge milagroso, saído de uma lenda local.

O homem ordena que beije a cabeça do menino enquanto agarra o belo traseiro da confusa Patrizia. O menino põe dinheiro na bolsa dela.

“- Agora você vai ter quantos filhos quiser!”

Na verdade, quando ela chega tarde em casa e o marido, furioso, bate nela, compreendemos que a realidade comum daquelas pessoas que vão desfilar na tela será um misto de verdade e sonho. Às vezes pesadelo.

O alter-ego de Sorrentino é Fabietto (Filippo Scota) que tem 17 anos em 1980. Introvertido, é com o seu olhar que  vamos ver os personagens que o cercam. Pai e mãe (Toni Servillo e Teresa Saponangelo) que, amorosos, se comunicam com assovios, o irmão mais velho, Marchino (Marlon Joubert) que quer se artista de cinema mas que almeja, no máximo, ser figurante num filme de Fellini. E a sua musa, tia Patrizia, de quem é o sobrinho predileto.

Todos são tipos vistos com um humor sarcástico. Até mesmo quando não aparecem, como a irmã de Fabietto que está sempre trancada no banheiro e não é vista.

Da risada da mãe dele que adora encenar as próprias piadas, até o conselho do pai que diz que a primeira vez é a mais importante e que, portanto, pode ser com qualquer uma, tudo se passa com leveza.

E é com o seu amor platônico, sua musa, que está internada num hospital psiquiátrico, que ele sonha quando chega sua primeira vez.

Tudo parece ser engraçado nesse mundo particular que vê Fabietto viver, até que a força dos acontecimentos traz a maturidade de repente. A graça não resiste como uma defesa eficiente frente à vida como ela é.

Paolo Sorrentino se vale de uma frase do ídolo do futebol, Diego Maradona, que, jogando numa Copa do Mundo na Itália contra os ingleses, faz um gol de cabeça, ajudado “pela mão de Deus”, para o titulo de seu filme. Uma malandragem muito usada no mundo napolitano, um microcosmo que não pode ser totalmente compreendido, porque como diz a Baronesa, são todos muito complexos.

E Fabietto, ao invés de estudar filosofia, escolhe ser diretor de cinema, onde a realidade não tem vez, como teria dito Fellini.

“A Mão de Deus” é um filme que tem uma doce e melancólica nostalgia pelo passado que não volta mais.

Vale ser visto.