Eleonora Rosset - Uma Psicanalista vai ao Cinema

Um dos pintores mais importantes da história da arte ocidental, Vincent Van Gogh, nasceu na Holanda em 1853 e morreu na França em Auvers-sur-Oise em 1890, aos 37 anos.

“Starry Night- Noite Estrelada”, talvez sua tela mais conhecida, serve de fundo para os créditos da animação dirigida pelo casal Dorota Kobiela e Hugh Wetchman. As espirais azuis e amarelas e as pinceladas espessas, nos fazem lembrar da tela na qual uma noite estrelada aparece sobre a cidadezinha de Auvers-sur-Oise, na qual Van Gogh morou no fim de sua vida, seus anos mais brilhantes, nos quais produziu 400 telas inesquecíveis.

Mas não houve glórias para o pintor. Pobre e deprimido, Vincent mal tinha dinheiro para comer. Era seu irmão mais novo, Theo, que o sustentava e comprava tintas e telas para que Vincent pudesse pintar.

A animação tem o encanto de tornar vivas as figuras dos quadros que conhecemos nas paredes dos museus. Foram mais de 100 artistas que pintaram, a mão e à óleo, os 65.000 “frames” que compuseram o filme, no estilo de Van Gogh, durante 7 anos.

O filme foi feito normalmente, com artistas reais (Douglas Booth, o filho do carteiro, Jerome Flyn, doutor Gachet, Saoirse Ronan, a filha do médico, Marguerite e Chris O’Dowd, o carteiro, para citar alguns) e depois, os artistas pintaram a mão cada “frame” do filme, com o estilo de Van Gogh e as cores vivas tão características de seus quadros.

O roteiro inspirou-se nas cartas entre os irmãos e levantam uma dúvida: Van Gogh teria mesmo se suicidado?

Um ano após a morte do pintor, o filho do carteiro, Armand Roulin, tem em suas mãos uma última carta extraviada, de Vincent para  Theo, que morreu seis meses depois do acontecido com o irmão, em Arles. Não tendo a quem entregar a carta, Roulin, que está em Auvers-sur-Oise, passa a fazer um trabalho de detetive para descobrir mais detalhes sobre o que realmente aconteceu com Van Gogh.

Para isso, interroga as pessoas que conviveram com Vincent e que foram os personagens de seus quadros.

A história em si não é o melhor do filme. Porque a emoção está em vermos recriados seus quadros mais famosos.

E a ironia é trágica. Aquele que assinou telas que hoje são leiloadas por milhões de dólares, vendeu apenas um quadro enquanto estava vivo. Foi só muito depois de sua morte que ele foi reconhecido.

Vincent Van Gogh era um ser que habitava dimensões humanas muito distantes das pessoas de seu tempo de vida.

A animação “Com amor, Van Gogh” foi premiada pelo público da 41ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo como melhor filme de ficção.

Quando o filme começa, um homem e uma menina pequena caminham sobre um lago gelado. Veem peixes nadando nas águas através do gelo qual vidro transparente. A menina sorri mas o pai dela está sério.

E arrepiamos quando, na floresta branca de neve, ele aponta sua espingarda para um pequeno cervo e, logo, muda sua mira. É a menina que vai morrer?

Lembrei imediatamente do conto de fadas no qual a madrasta má ordena ao caçador que traga o coração da mais bela, depois de matá-la, bem longe na floresta. Há logo, de início, uma sugestão que a menina tem pai e mãe perigosos.

Mas como uma criança reage frente a pais perversos? Fatalmente assumirá sempre as culpas de tudo de errado que acontecer.

O diretor Joachim Trier, 43 anos, escreveu o intrigante roteiro com Eskil Vogt e a fotografia bela e sutil é de Jakob Ihre. Os closes e supercloses ajudam o espectador a entender que o que se passa com Thelma pertence a seu cenário interior.

Educada por pais religiosos fanáticos, em nenhum momento sentimos calor na relação de Thelma (a maravilhosa atriz Eili Harboe) com seus pais.

Mas sentimos um mal-estar desde a primeira vez que vemos Thelma com os pais. A mãe (Ellen Dorrit Petersen) liga várias vezes no primeiro dia da filha na universidade em Oslo e reclama dela não atender o celular. A menina é gentil e informa cada passo seu mas notamos que ela se sente sufocada com tanto controle. Isso se repete todo dia. Estressante.

Para Thelma, educada com rigor religioso no campo, não é fácil aproximar-se dos colegas. Quando bebe com eles num bar, logo fica culpada e confessa ao pai (Henrik Wilkins).

Mesmo assim, o mal-estar continua.

E quando Thelma encontra Anja (Kaya Wilkins) na sala de leitura e se sente atraída por ela, vemos o quanto ela se entrega à autopunição. Tem uma convulsão. Desejos proibidos.

No bar, onde as duas ficam mais íntimas, depois de fumar um baseado, Thelma tem uma alucinação. Engole uma cobra. Sexualidade como pecado.

Frente ao médico que a examina ficamos sabendo de um “ataque de nervos” aos 6 anos de idade, medicado com uma droga não indicada para crianças. Uma avó com problemas mentais é citada mas Thelma acha que ela morreu:

“- Meu pai é médico. Ele que cuida disso. Não me lembro de nada. ” Trauma de infância.

Diagnosticada como tendo epilepsia psicogênica ou seja, sem nada em seu cérebro que justifique as convulsões, Thelma é indicada a um psiquiatra.

“Thelma” é um filme que pode ser visto por parte do público como sendo sobre uma garota com poderes paranormais. Uma “Carrie, a estranha”. Para mim, Joachim Trier parece mais interessado em mostrar os efeitos da educação e do ambiente sobre a construção da nossa identidade. Ele disse numa entrevista:

“O verdadeiro horror é a ausência de auto aceitação.”

“Thelma” é uma história contada do ponto de vista da garota que não entende que pensamentos não podem causar danos. Ela é como uma criança, interpretando o mundo com o pensamento mágico, que traz consigo o horror, a culpa e a vergonha.

Finalmente, “Thelma” é um drama sobre uma menina, que descobre a si mesma e ao mundo real, passando por experiências que a ajudam a superar seus pesadelos.