Eleonora Rosset - Uma Psicanalista vai ao Cinema

O primeiro filme falado em inglês de Pedro Almodóvar é diferente dos outros que ele assina. Há um toque de severidade e um humor restrito nessa história sobre duas amigas que se aproximam depois de um tempo afastadas. Martha (Tilda Swinton) procura Ingrid (Julianne Moore) para contar-lhe que está doente.

Martha precisa de Ingrid pra acompanhá-la até o final. Tem uma doença terminal e optou por comandar a própria morte. Ela é uma mulher decidida, sem sentimentalismos.

Martha enfrentou a morte diversas vezes em sua profissão de fotógrafa de guerra e Ingrid, escritora de ficção, reluta um pouco mas acaba aceitando ser a pessoa que está no quarto ao lado quando tudo acontecer.

Mas não se trata de um dramalhão. Nem poderia porque o diretor trata do assunto com muita delicadeza. “O Quarto a Lado” tem um quê de “Fale com Ela” mas Almodóvar” é um cineasta criativo que a cada filme mostra uma outra faceta de sua personalidade.

As conversas entre as duas são gostosas e divertidas. Relembram a juventude e surge o tema maternidade, tão caro ao diretor.

As atrizes, tão bem escolhidas, estão maravilhosas e comoventes.

Entre cores vivas mas elegantes, que combinam com as personagens, há uma beleza que a câmera procura nas linhas arquitetônicas, nos tecidos, nos móveis e objetos, imagens que nos confortam.

A trilha sonora segue o mesmo caminho e se faz presente sem alarde pontuando emoções.

Um filme inesquecível. Ganhou o Leão de Ouro em Veneza.

Era uma tarde de verão com céu azul e a família Paiva se preparava para o almoço depois da praia. Rubens Paiva (Selton Mello), deputado cassado pelo regime militar e Eunice Paiva (Fernanda Torres), mãe de quatro meninas e um menino, eram uma família alegre e unida. Aquela casa no Leblon, de frente para o mar, estava sempre de portas abertas para os amigos.

Mas naquele dia não eram amigos que batiam à porta. Tipos mau encarados perguntavam por Rubens. Mas por que? Indaga Eunice. Prestar depoimentos, responde um deles.

Aquilo surpreendeu a família. Eunice tentou abafar o susto dizendo que o pai voltaria para o jantar.

Era o ano 1971 e a ditadura ficava cada vez mais agressiva. Pessoas desapareciam da noite para o dia. O perigo era real.

Rubens não volta e Nice foi levada também. Lá era obrigada a folhear um álbum de retratos para reconhecer pessoas.

Para seu espanto o marido, a filha mais velha e ela mesma estavam naqueles álbuns. Ouviam-se gritos nos corredores.

Humilhada, cansada, destruída, depois de dias na prisão, ela ainda tem forças para dizer que o pai voltará e leva as crianças para tomar sorvete.

E Nice aguenta o pior, protegendo os filhos e se mudando para São Paulo. A família dela morava lá. Ela precisava de ajuda porque resolveu fazer a Faculdade de Direito. Torna-se defensora dos indígenas espoliados de suas terras pela Transamazônica.

Fernanda Torres transfigura-se na tela. Sua Nice é o centro do filme. A atriz a faz corajosa, mas sempre  protegendo os filhos com doçura e sabendo conduzir a família para longe daquele cenário trágico no Rio. Mas ela não desiste de lutar pela certidão de óbito do marido. A força da interpretação de Fernanda Torres merece aplausos e prêmios.

A direção primorosa de Walter Salles faz de seu filme uma lição de política, na defesa que faz dos direitos humanos maltratados. Com a mão leve, Walter Salles comove e não resvala para a facilidade de um dramalhão.

O final do filme, na passagem dos créditos, mostra a casa vazia, Nice andando pelos cômodos enquanto se despede da felicidade que ali viveu. O vazio da casa é também o vazio que se abriu na história daquela família. A ausência de Rubens é um vazio que vai levar essa mulher guerreira a sofrer mas também a enfrentar essa desolação com coragem.

A última imagem, poderosa e comovente, são os olhos vazios de Nice, aos 80 anos, interpretada por Fernanda Montenegro. Sem palavras inúteis.

Baseado no livro de Marcelo Rubens Paiva, o filme foi premiado em Veneza pelo roteiro e vai   representar o Brasil no Oscar.

Belo filme.