Eleonora Rosset - Uma Psicanalista vai ao Cinema

Quando a vemos pela primeira vez, Katherine porta um véu branco de noiva e ouvem-se cânticos de igreja. Mas algo nada romântico cerca aquela mocinha. Está em seus olhos.

E logo a vemos ser vestida com uma camisola pela empregada negra, que pergunta:

“- Está nervosa?”

Ela responde que não e senta-se na cama, à espera do marido.

Quando ele chega, muito tempo depois, é para dizer que ela deve ficar dentro de casa e para ordenar com rudeza que tire a camisola. Nua, ela espera mas o marido joga-se na cama, sem um olhar para ela.

Na cena seguinte a câmara mostra a paisagem de colinas crestadas pelo frio. Ouvem-se trovões.

Aos poucos, o ritual quotidiano se repete, com Katherine num vestido azul-pavão brilhante que contrasta com a falta de cores da casa e dos tons escuros da paisagem. Sentada ereta no sofá com a saia armada pela anágua dura e o corpo apertado num corpete, o longo cabelo preso em tranças num coque, ela espera. E a espera é sempre longa e entediante. Nada acontece.

À noite, nua e olhando para a parede, ouve o marido perpetrar sua rotina de masturbação, sem permitir que ela o encare.

Katherine (a excelente Florence Pugh, de apenas 19 anos) foi comprada como mercadoria pelo pai de seu marido (Paul Hilton), muito mais velho do que ela, sendo o sogro um brutal dono de minas de carvão (Christopher Fairbanks) que só quer que ela dê um herdeiro à família. Ele faz com que ela se lembre desse dever o tempo todo e a trata tão mal quanto trata a empregada negra, Anna (Naomie Ackie, uma atriz que fala com os olhos).

Mas Katherine, debaixo de sua aparente natureza dócil, esconde algo que vai surgir e florescer nesse ambiente de servidão onde vive. A rebeldia começa pela procura de ar puro, algo que a livre do clima claustrofóbico da casa. Agasalhada com seu xale, cabelos ruivos ao vento, ela visita as colinas terrosas de Northumberland, norte da Inglaterra.

O marido mais viaja do que fica em casa, o que faz com que Katherine descubra o alojamento dos empregados e lá encontre Sebastian (Cosmo Jarvis), para quem a sexualidade de Katherine se abre e ele a torna mulher.

Vemos no rosto expressivo da atriz Florence Pugh a transformação ocorrida quando ela se instala no território feminino e exerce livremente seus poderes de sedução.

E é aqui que Lady Macbeth encontra Lady Katherine, pois ambas buscam o poder. O que o marido lhe nega, ela busca por si mesma e começa uma escalada de tomada do poder na casa dos Leicester. Katherine quer sempre mais. E, por isso, vai precisar eliminar aqueles que se interpõem entre ela e seu alucinado desejo de liberdade.

O roteiro foi escrito por Alice Birch que adaptou a novela do russo Nikolai Leskov de 1865, “Lady Macbeth do Distrito de Mtsensk”. A ação foi deslocada para a Inglaterra vitoriana do século XIX e bem sabemos que não era fácil ser mulher nessa época. E o final foi mudado para se adaptar com mais clareza à psicose desenvolvida por Lady Katherine.

O diretor estreante, William Oldroyd, veio do teatro e conta a história de maneira seca, quase sem música que, quando aparece, faz pesar ainda mais o clima naquela casa.

E os personagens secundários e servos são negros, outra mudança na história russa, numa alusão direta ao racismo e classe social, assunto tão candente nos dias de hoje.

Exemplar é a transformação do agredido em agressor, com todas as consequências que isso trouxe para Lady Katherine.

Não é a natureza humana livre que se expressa nela mas o peso da explosão de seus limites.

Não pode ter sido à toa, nem mera coincidência. O último filme da carreira do importante cineasta polonês Andrzej  Wajda (1926-2016), teve como assunto a biografia de Wladslaw Strzeminski (1893- 1952), considerado um dos maiores pintores da Polônia.

Criado na tradição da arte russa, ele morreu aos 59 anos como indigente, tuberculoso, sem trabalho, expulso da Associação de Artistas de Lodz onde morava e demitido como professor de arte da Escola Superior de Belas Artes, da qual tinha sido co-fundador.

Mais. A Sala Neoplástica no Museu de Arte de Lodz (criado por ele, o segundo Museu de Arte Moderna da Europa) que exibia suas pinturas e esculturas de sua então mulher, Katarzyna Kobro, foi desmontada por ordem superior no começo dos anos 50.

No entanto, Strzeminski (lindamente interpretado pelo excelente Boguslaw Linda) era um pintor contemporâneo de Malevitch, Kandinsky e Chagal, criador em 1922 da primeira exposição “avant-garde” na Lituânia, então sob domínio polonês.

O artista tinha perdido um braço e uma perna na Primeira Guerra mas, mesmo assim, trabalhava bastante e os alunos adoravam suas aulas, que ninguém perdia, na Escola Superior de Belas Artes. Nelas, ele expunha sua “Teoria da Visão” que depois foi publicada em livro.

O que aconteceu com Strzeminski? A que se deveu a condição decadente como terminou seus dias?

Foi vítima da intransigência dos burocratas do Partido Comunista que abominavam a arte abstrata e a liberdade de escolha do artista, pregando o “realismo soviético”, arte ideológica com o intuito de engrandecer os ideais do comunismo soviético, retratando os precursores e líderes do movimento stalinista e os camponeses e operários, já que para eles toda arte deveria sustentar “as necessidades do povo”. Pura propaganda em cartazes, esculturas e imensos quadros, a maioria beirando o mau gosto.

Essa descida para a morte que o pintor executa com sóbrio rigor e até mesmo, aceitação, dá uma pista sobre a escolha de sua vida como um filme do fim da vida de Wajda.

Ele, que foi exilado político e depois senador pela Polônia, é conhecido por seus filmes engajados. Seu pai foi morto por Stalin e ele viveu a época de que trata o filme, sabendo bem do sofrimento a que os opositores do regime estavam condenados.

Há uma forte identificação entre o cineasta e o pintor, ambos apoiados em sua arte e vivendo seus próprios ideais, sem adesão alguma ao que não julgavam verdadeiro.

Mesmo a maneira com que o roteiro conta a vida do pintor, sem entrar em detalhes sobre sua vida afetiva, parece ecoar o desejo de Wajda de valorizar no homem que ele retrata, mais do que tudo, a atitude, a postura firme frente às convicções que defendeu até o fim.

Depois de mais de 50 filmes (“Cinzas e Diamantes”1958, “Danton”1983) e 90 anos de idade, “Afterimage” é um testamento estóico e sobretudo um libelo intransigente contra a falta de liberdade na criação artística.

Vamos sentir falta do cinema brilhante de Wajda…